林风眠‘”丰收“高价出手林风眠

林风眠‘”丰收“高价出手林风眠

1900年11月22日，林风眠出生在广东省梅县白宫镇阁公岭村一个石匠家庭。幼年的林风眠时常跟着祖父林维仁上山打石头，林风眠的父亲林雨农也是石匠。不过，除了会刻石头外，父亲还能在纸上做画。或许正是这一点点改变，使这个石匠之家的后代最终舍弃了石头而迷上了画纸，小小年纪就开始翻弄《芥子园画谱》，几年工夫就画得像模像样了。

 1921年，林风眠转入法国国立第戎美术学院，正式开始美术专业的学习。不到半年，林风眠的绘画才华就被校长耶西斯发现了。在耶西斯的推荐下，林风眠又转入法国国立高等美术学院，进入被时人誉为“最学院派的画家”的哥罗蒙画室就读。林风眠一来到这个学院派的“老巢”，就完全沉迷于细致的写实主义学院派画风之中——这种选择，有其主观因素，如林风眠所说：“自己是中国人，到法后想多学些中国所没有的东西，所以学西洋画很用功，素描画得很细致。当时最喜爱画细致写实的东西，到博物馆去也最喜欢看细致写实的画。”另一方面，这种选择也与当时的时代风潮有着必然的联系。五四前后，对中国画改良的呼声此起彼伏，先是康有为喟叹“我国画疏浅，远不如之，此事亦当变法!”接着五四悍将陈独秀又发出“改良中国画”的惊世之音。而他们所主张的变法方向却是惊人的一致，那就是康有为所说的，要“取欧画写形之精，以补吾国之短”，也就是陈独秀所主张的，“要改良中国画，断不能不采用洋画的写实精神。”林风眠是一路紧随着五四新潮走出国门的，自然深受其观念的影响，初进艺术学府，一度醉心于西方写实的古典传统是毫不奇怪的。这既是打好绘画基本功之必需，更是当时世风浸染的必然结果。

　　然而，就在这个节骨眼上，那个爱才的耶西斯校长又跑过来给了林风眠一记“当头棒喝”——那天，耶西斯专程来巴黎看望这位得意弟子，他发现林风眠正无比认真地研习西方学院派写实画风，立即毫不客气地批评他说：“你是一个中国人，你可知道，你们中国的艺术有多么宝贵、优秀的传统啊!你怎么不去好好学习呢-去吧，走出学院的大门，到东方博物馆、陶瓷博物馆去，到那富饶的宝藏中去挖掘吧!”他还告诫这位中国学生：“你要作一个画家就不能光学绘画，美术部门中的雕塑、陶瓷、木刻、工艺——什么都应该学习。要像蜜蜂一样，从各种花朵中吸取精华，才能酿出甜蜜来。”这番话，对林风眠来说恰如醍醐灌顶，使他从对西方古典画风的沉迷中猛醒，重新发现了“东方艺术”的魅力。

当林风眠从一个艺术运动的领袖回归到一个画家和教育家的时候，他的心态立即变得平和而冲融。应该说，在杭州艺专的十年，是林风眠一生中最优裕也最安逸的一段时间。

　　在这十年间，林风眠的艺术创作也收获颇丰。他开始亲手尝试“调和中西”的艺术设想，油画中融进中国元素，水墨中掺入西画构成。他还画出一批直接反映民间疾苦的大幅作品，如《人道》、《民间》、《痛苦》、《斗争》等，引起了社会上强烈的反响，也招致了一些非议和不满。

　林风眠从国立艺专隐退后，并没有选择文艺界人士相对集中的重庆北碚一带居住，却跑到嘉陵江南岸一个大佛殿附近租了一间旧泥房，离群索居，专事绘画。从1938年至1991年，整整53年的漫长光阴，林风眠始终作着寂寞的艺术探索。这期间包括了重庆时期(1938-1945)、杭州时期(1945-1951)、上海时期(1951-1977)和香港时期(1977-1991年)。对这四个时期绘画风格的演进和变化，众多艺术史家已经做了精细的分析和精当的评述。概言之，林风眠自重庆退隐之后，绘画题材主要转为风景、仕女、禽鸟、花卉、静物和舞台人物，对现实人世的描绘越来越少，对自然和虚幻人物情境的描绘日渐增多;作品的色调逐渐明朗，情绪转为平和;油画越来越少，水墨和彩墨成为主要形式;激越的呐喊和沉重的悲哀转换为宁静的遐思和丰富多彩的抒写。绘画艺术日益成为林风眠抒发和展现生命本体的手段，画家的情绪与大自然的生命日渐融合，两者共同编织着一个个真善美的梦境。

　　宣纸，毛笔、线条，这些中国画最重要的工具，标志着画家的文化执着;而色彩、造型、构成，却是显而易见的西方范式。林风眠在寻找一种新的绘画语言，寻找自古未有的表现形式，来改造传统的中国画，抑或是在创造一种新的中国画。“方纸布阵”，这本身就是自设的一个困局;不再留白，至少是不刻意留白，一举颠覆了中国传统美学里“计白当黑”的铁律;线条不再成为“笔墨”的载体，而纯化为造型的工具，这就从本质上动摇了线条在国画中的美学地位。林风眠在九十岁时曾有一段独特的“论线条”的谈话：“我是比较画中国的线条。”他说，“后来，我总是想法子把毛笔画得像铅笔一样的线条，用铅笔画线条画得很细，用毛笔来画就不一样了。所以这东西练了很久，这种线条有点像唐代铁线描、游丝描，一条线下来，比较流利地，有点像西洋画稿子、速写，我是用毛笔来画的。”(见《林风眠台北答客问》)这番“夫子自道”，仿佛勾勒出林风眠在“一条线”上如何来“调和中西”——前提是“我是画中国的线条”，中间经过吸取中西艺术的营养(西方的“铅笔线条”和唐代的“铁线描”和“游丝描”)，加之“练了很久”的努力尝试，终于达到了最后的效果：“有点像西洋画稿子、速写”，但是，这却是“用毛笔来画的!”

　　林风眠借鉴西方艺术也有独到的取舍。他先是由西方古典主义入门，转而醉心于印象派、野兽派乃至立体派等西方现代艺术思潮。林风眠看到这些西方现代派艺术，或多或少都从东方艺术中汲取过营养，因而他觉得现代派似乎更容易切入中国绘画。同时，林风眠的留学时间大多消磨在东方博物馆的陶瓷作品上，这也成为他改造中国画的民间底蕴。在林风眠的作品中，黑色往往被当作一种色彩来运用，而不再被当做“墨分五色”来看待。这样一来，他的作品从外观上看确实不像传统中国画而更像西方画。但是，如果透过形式去分析一下作品的精神内涵，那种凝聚在尺幅中间的悲剧情怀，那种不必凭借题诗和书法就自然而然扑面而来的浓郁诗意，却使画面上的文化意蕴得到了升华，使之更为契合中国画作为“心画”和“诗画”的特性。林风眠耗尽半生心血和才智创造出来的“风眠体”绘画，从面世之日就饱受争议，林风眠也曾一度为自己的绘画算不算中国画而苦恼。但是，他从来没有动摇自己的艺术信念，也没有停止自己的艺术探索。如今，大师已去，画风犹存。历史已经证明，林风眠在当代绘画史上开辟了一个迥异于任何人的新体系，他关于中西融合的观点以及对诸如形式、材料等问题的关注，极大地丰富了20世纪中国绘画的创作面貌，对后来者具有渡世金针的作用——如今，“方形布阵”的中国画早已司空见惯，而“风眠体”的后继者更是比肩接踵，绵延不绝，且名家辈出，风靡世界。林风眠也由此成为世人公认的标领时会，开资后学的一代宗师。

　　在林风眠九十岁时，有一位香港实业家提出要捐款为林风眠建立纪念馆。这本是每一个艺术家都梦寐以求的终生志业，而林风眠老人却淡然地谢绝了，他将这笔巨款捐给了中国美术学院(其前身即杭州艺专)，设立“永芳艺术基金”。这一年，在北京和台北分别举办了林风眠九十诞辰大型回顾展，年底，这个展览终于回到了林风眠的故乡广东梅州——家乡父老对这位从19岁离家就再没有回来的游子的作品，给予了最热诚的欢迎，就像迎接一位凯旋故里的英雄。

　　1991年8月12日，91岁的林风眠在香港溘然长逝。由此，中国现代美术史有了一个新的标识：在林风眠以后，中国绘画的整体格局已经与林风眠之前迥然不同了

林风眠大师近期拍卖纪录

  拍品名称                           成交价（万）     拍卖日期

  林风眠 约50～60年代                     3,974.00万         2016-11-26

  林风眠 1950年代作                       2,410.00万         2017-04-02

  林风眠 1950年作 仕                      1,080.00万         2016-06-05

                            

   

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